(資料圖)

三位舞者手拿頌缽等樂器，在觀眾席間以略顯怪異的姿勢起舞游走，或與觀眾直白地對望。他們分別象征著身、語、意，是人類近乎本能的欲望。隨后，他們走上舞臺，扭曲著、糾纏著扯動小尼姑的拂塵。木魚急促，本是妙齡少女的小尼姑慌亂地強裝鎮定，但凡心已動，再難平息……

趙梁工作室的舞蹈劇場版《雙下山》近日在吉祥大戲院上演，為第二屆“舞韻·吉祥”舞蹈演出季啟幕。《雙下山》是趙梁“東方靈欲三部曲”的收官之作，脫胎自昆曲中兩出著名的折子戲《思凡》與《下山》。

戲曲界有“男怕《夜奔》，女怕《思凡》”一說，言其難度大。《雙下山》將戲曲與現代舞大跨度融合，創排之難，可想而知。

《雙下山》的一大巧思，在于把《思凡》中的小尼姑“色空”一角一分為二，“空”由戲曲男旦演員董飛飾演，“色”由李楠飾演。在“空”攬鏡獨照、哀嘆青春時，“色”悄然登場，一表一里，對比鮮明——一個剃盡青絲、冷清寂寞；一個長發飄拂、美麗動人。

“色”與同樣年輕的僧“本無”相識相知，最終在漫天桃花里攜手下山而去。熾烈的紅色籠罩舞臺，兩人的婚禮圓滿莊重。然而此刻，“空”突然再度出場，顛倒怪笑著吶喊“我把袈裟扯破”——一切究竟是真是幻？留給觀眾思考。

《雙下山》是一場極致的東方美學體驗。立意上，對真與假、色與空等永恒命題的探討富有詩意且充分留白；呈現方式上，董飛飾演的“空”展現了唱腔、念白、圓場等傳統戲曲的代表性元素，飾演“本無”的青年舞蹈家李宇則盡顯扎實深厚的中國古典舞功底。現場演奏中，古箏、竹笛也有不少即興發揮，對即興的注重，是中國傳統音樂的突出特色。

此外，舞美、服化道等設計極簡寫意，但韻味悠長，一座怪石嶙峋的假山，一朵被“色”“空”“本無”三人不斷傳遞的花，既像袈裟又像婚服的紅裝，都頗有“含不盡之意于言外”的況味。

如此種種，讓《雙下山》形成了一種志怪小說般瑰奇美麗的獨特氛圍。吉祥大戲院典雅古樸的場地，也額外增強了這部作品的中國韻味和“戲中戲”的觀賞意趣。在傳統文化與當代舞蹈語匯之間，《雙下山》以小博大，做出了相當巧妙的嘗試。毫無疑問，作為第二屆“舞韻·吉祥”舞蹈演出季的開幕演出，《雙下山》打好了頭陣，接下來的4部作品會如何以舞蹈詮釋、發展“國風”內核，值得觀眾期待。

關鍵詞：