近來在上海的話劇舞臺上，一部70分鐘的“小戲”《黃粱一夢》給人留下了極其深刻的印象。這出戲在YOUNG劇場的大戲臺制造了一場夢，臺下的觀眾中也有人真的做了一場夢，但更多觀者則胸中頓生“黃粱夢，未覺枕，幾經秋”（王以寧《水調歌頭·呈漢陽使者》）的情感共鳴。尤為難得的是，它是一次使用“中國材料”提煉“中國方法”表達“中國思想”的舞臺實踐，是近十年來話劇舞臺上難得一見的內容與形式高度統一的戲劇，構思精巧的同時探索了“新國劇”在當下的可能性。

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演出結束，在滿場米香飄散的氛圍中，在該劇中擔任“說書人”的特別出演、中國演出協會常務理事傅維伯出來面見觀眾并透露，這部由中國導演黃盈導演并編劇的作品，迄今已走過十多個年頭，累計演出96場。這部沒有豪華置景卻有著豪華想象力的作品自問世以來，所到之處均引發熱烈討論并留下良好口碑，憑借著“最中國”的戲劇表達，它多次受邀前往新加坡、德國、法國、英國、韓國等國家進行演出。

提到黃粱一夢，不得不提三部中國古典文學作品：唐代沈既濟的《枕中記》，元代馬致遠等人合著的《黃粱夢》和明代湯顯祖的《邯鄲記》。正是這三部作品成就了黃粱一夢，使這四個字名揚天下。《枕中記》中的黃粱一夢故事，是大家最為熟知的典故，說的是唐開元七年，一位名叫盧生的書生進京趕考，在邯鄲客店偶遇道士呂翁，向他道出心中的不如意。道士笑著說：“在我看來，你談吐不凡，身體健全，沒有大災大難，有什么不如意呢？”盧生表示：“我自幼熟讀經書，本想有機會為朝廷效力，即使不能當上宰相，也要做個重臣，為皇帝分憂，順便光宗耀祖。然現已過而立，依然一無所成。”呂翁隨即拿出一個瓷枕贈與盧生，叫他去睡覺，并說：“你枕著它睡，如意就會隨即而至。”說話間，客棧店主正在淘米做飯，用的是小米，也稱為“黃粱”。

不一會，盧生就做起了夢，夢中他娶了美麗的妻子崔氏，中了進士，升為陜州牧、京兆尹，最后榮升戶部尚書兼御史大夫、中書令，封為燕國公。他的五個孩子也都高官厚祿，嫁娶高門。盧生兒孫滿堂，享盡榮華。80歲時，久病而亡。斷氣時，盧生驚醒，左右一看，一切如故，店主蒸的黃粱米飯還沒熟。回想剛才的夢境，盧生嘆道：“人生如夢”，遂隨呂翁而去。后人將故事中的呂翁，演化為八仙之一的呂洞賓。這個夢提醒著世人：所謂功名利祿，不過是浮生一夢，過眼煙云。這里，延伸出了“夢文化”，它是中國傳統文化中重要的一支。無論是“黃粱一夢”“南柯一夢”還是“莊周夢蝶”，歸根結底說的都是“人生如夢”。

這唐代的傳奇被一五一十地搬到了劇場里，又是怎樣一番演繹呢？隔著半透的帷幕，演出開始了。觀眾們看著演員們開始在臺上淘米，煮飯；演出中，飄出的米香逐漸充盈整個劇場；落幕后走出劇場，人人都可以品嘗到一勺演出期間煮好的黃粱米飯，這構建了屬于“黃粱一夢”的形式閉環。而舞臺對這個故事的呈現上，則借力于大量的中國傳統文化元素，如用三弦開場；飾演盧生的演員用京劇勾臉，身后京劇背旗，動作皆用京劇的身段程式來走，其與呂翁的對白是京劇念白與白話文相互交織在一起；在表現盧生治理水患、出戰邊疆時，用的是京劇鼓點加水袖的表現手段。而盧生拜相后由一根木竿橫穿支起一襲相袍，暗示了盧生起起伏伏、枷鎖漸沉的人生。諸如此類，不僅充分體現了中國美學重寫意的特征，還巧妙地在寫意和寫實之間搭起一座觀賞的橋梁。

“嘆生平、無運道、家貧窘、年紀小”，這是劇中不停重復的一段唱詞，也是盧生的人物小傳。隨著敘事的推進，作為中國傳統讀書人的代表，盧生“學而優則仕”的價值觀，一步步走向了破滅。到最后，盧生對著皇帝的畫像反復跪求自己“年事已高，告老還鄉”，得到的只是一句“不許”，讓人不禁唏噓。這是中國傳統文學中“虛妄幻夢”的一次短暫重現。最終夢醒，盧生在最后喊出了心中所愿“只想吃上一口黃粱米飯”，人間煙火的回歸在此得到了重要的表述。

2011年，《黃粱一夢》的首演曾經驚艷了世界三大國際戲劇節之一的阿維尼翁戲劇節，獲贈“最中國”美譽。當時有段插曲，劇組在飛往法國的飛機上，負責字幕翻譯的老師擔憂，因《黃粱一夢》文言文和白話文交織，中間還出現了復雜的唐朝官名，法國觀眾會不會看不懂。首演結束后，導演問一位前來看戲的法國媒體朋友，在他看來這部戲講了什么。法國人說，《黃粱一夢》講的是未來。黃導懵了，想觀眾果然沒看懂。這位法國人繼續說：“我們老覺得未來是充滿希望的，但我們太在乎未來了，所以會忽略當下。”原來，他不僅看懂了，還從另一個角度詮釋了《黃粱一夢》。

這給了黃盈以信心，通過一部從內容到形式到審美都“極其中國”的作品，可以讓不同文化背景的人，在老祖宗留下的財富中，找到各自的理解，這是中華傳統文化的魅力。1300年前《枕中記》中的寥寥千字，通過十余年的走出去與回歸證明了這點。

“承認藝術是具有民族性的，且同時具有世界性；沒有前者便不能發出特出的藝術，沒有后者，便不能得到普遍的了解與鑒賞。”這是趙太侔在1926年發表在北平《晨報》劇刊的《國劇》一文的開篇語。依據這個前提，在上世紀20年代，余上沅、梁實秋、徐志摩、熊佛西、張嘉鑄、聞一多等一眾當時的英美留學生，集戲劇、美術、建筑等多元領域之人才，展開了轟轟烈烈的“國劇運動”。

時間過去了近一個世紀，這樣的美學認識在當下依然具有現實意義。回顧《黃粱一夢》創作之初，作為一部首演在法國的作品，主創團隊沒有討好觀眾，沒有為方便理解而對中國傳統文化進行“改編”，而是著力于從傳統藝術中尋找中國式的表達，真正實踐了將其與現代演劇結合，以稱“新國劇”。在黃盈看來，歷史和傳統給了他無限的創作靈感。“統”代表著歷久彌堅的不變因素，“傳”意味著隨時代更新演變。如果簡單地照搬照抄中國古典的藝術樣式，那就缺失了我們立足于當下生活對傳統藝術的創新與思考。歷史和傳統給出了無限可供的創作的可能性。

作為“新國劇”探索的第一部作品，《黃粱一夢》證明了話劇這樣一種舶來的文藝樣式，在當下可以以純粹的中國故事、中國式的表現手段和審美，走出一條屬于中國的舞臺表達新路。在那之后，黃盈的“新國劇”繼續走在這條路上，并以《西游記》將此探索向前推進了一步。當然，那又是另外一個故事，一番啟示了。

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