“我相信，中國的表演堅決不會止于今天這個程度。”劉天池在新書《實戰表演》扉頁如此寫道。她說，未來充斥在熒屏上的“面癱式”表演、僅靠外表支撐的“顏值劇”，會退出歷史舞臺，演員重心將回到塑造鮮活人物形象上來。

在大眾眼中，劉天池不僅是中戲表演系老師，還是“明星教頭”。近年來，她在《演員的誕生》等綜藝節目擔任表演指導，用獨特的方法指導演員，引發觀眾對表演本身的討論和關注。

(資料圖)

日前，在北京劉天池表演工坊，記者與她深度對話，聚焦當下影視圈的表演方式和演員面臨的困境。對于關鍵問題，她毫不回避。正如她所說，“演員對待表演務必真誠，沒有任何技巧可以蒙混過關，否則將被觀眾、同行拋棄”。

她認為，如果只有一張好看的臉，沒有拿得出手的真本事，很快會被淘汰，更別奢望名利雙收。一些年輕演員只想著角色怎么演得帥氣，這是創作路徑最開始時的一個“誤會”。“表演是一門研究生活、研究人的專業，需要具備對文化、生活的高度審美，還必須遵守職業道德。”劉天池坦言，演員在職業道路上需要付出的努力是很多人沒想過的。

《狂飆》中的演員為何受喜愛？劉天池表示，好的演員可以塑造經典藝術形象，甚至影響大家的生活，需要具備過硬的表演技術、豐富的學識以及創造具有審美價值的人物形象的能力。“《狂飆》等影視劇爆火后，大家能看到真正好演員帶來的驚喜，觀眾會重新以另一種標準來審視表演藝術。”她說。

談影視圈現狀：年輕演員要融入角色

記者：《實戰表演》受到很多熱愛表演的朋友歡迎，有評論說它好像表演的“武林秘籍”。您寫這本書的初衷是什么？為何強調實戰二字？

劉天池：一些青年演員跟我討論表演中遇到的諸多困惑，這些困惑導致他們不能很好地完成角色。一場戲拍下來，總找不到最佳狀態。我把各種問題進行歸類，希望幫助陷入困境的青年演員，讓他們能在拍攝現場找到一些解決表演問題的方法，進而享受到演員職業帶來的樂趣和成就感。

關于“實戰”，盡管表演理論有被譽為“圣經”的斯坦尼斯拉夫斯基所著的《演員的自我修養》《演員創造角色》等，但很多演員很難在實際表演中準確找到與書本中理論對應的關系，希望這本書能從實操層面解決演出中的問題。

記者：您如何看待當下青年演員面臨的困境，哪些是急需走出誤區的？

劉天池：我覺得面臨的困境，首先是很多年輕演員的心沒辦法靜下來。拿到劇本時，想的是怎么把角色演得很美或帥氣。但飾演一個人物，最重要的是能不能找到角色需求，能不能真正進入到他的思想和情感，最終去呈現他。而不是拿到劇本之后想，導演會是誰，觀眾會怎么看，一切雜的東西干擾了表演本體創作。我覺得年輕演員有時雜念多了點，沒完全鉆進和融入角色。

聊演藝圈“名利”：“角兒”需要百煉成鋼

記者：您對表演學習者經常問的一句話是“為什么選擇成為演員？”有不少人懷著“名和利”“明星夢”報考藝術院校，您覺得這個目的純粹嗎？演員的職業精神體現在哪些方面？

劉天池：成為一個“角兒”是要百煉方能成鋼的，但現在由于各種各樣的信息，造成很多年輕人幻想一夜成名。因為長得很漂亮或帥氣，好像很容易就可以駕馭表演這門藝術。想成為知名演員或明星，出發點沒有錯，但要知道表演是門藝術，有職業的要求。

我覺得特別愿意“自我折騰”的人是好演員的“坯子”。演員要把情感全部投入到角色身上，要是不肯折騰自己，可能當不了演員。如果說表演精神的話，我覺得要有“自我摧毀”精神，愿意把所有“秘密”都拿出來的人，才可能觸碰到表演的精神世界。

談“面癱式表演”：演員缺乏“主心骨”

記者：有個網絡流行詞叫“面癱式表演”，是指不管演什么都只有一種表情，觀眾接收不到演員傳遞的真情實感。您怎么看待這樣的表演？

劉天池：我也不愿意看。這種表演造成的原因，我覺得是演員前期對角色構思時沒有做很多功課，這部分工作是沒人能代替的。如果準備工作不夠充分，有可能就會變成導演告訴你怎么演你就怎么演，在這樣一個嘈雜聲當中，演員慢慢就會把自己變成“面癱”，因為自己的“主心骨”沒了。

記者：您說過開拍前半小時和一個小時很重要，但現在劇場或片場里，一些演員可能還在玩游戲或緊張地背臺詞，您怎么看？

劉天池：這屬于不稱職，我覺得這樣的演員早點離開這個隊伍比較好。不是說是否尊重這項職業，而是根本沒有尊重自己。長此以往用這樣一個狀態表演，還希望獲得贊揚，我覺得有點癡人說夢。

聊演員瓶頸期：每個角色都是獨一無二的

記者：一些演員抱怨存在“瓶頸期”，找自己的角色都是同一種類型。這種困境如何突破？

劉天池：演員有時是被動的，當塑造一類角色成功后，導演會把相似角色對標之前演繹的角色身上。如果一個演員對自己有要求，會把不同點放大，雖然是相同角色，但會去尋找不同。每個角色都是獨一無二的，重復的是你的意識，是你認為它重復，這就會給創作豎起“一堵墻”。

記者：一些演員哭戲滴眼藥水，或者哭的方式讓人覺得不太能接受，甚至有觀點認為能不能哭出來代表有沒有演技。哭戲這么難嗎？

劉天池：哭戲是最能讓觀眾產生判斷的一個“名場面”，因為一般都是戲劇矛盾沖突最強烈的瞬間。哭戲哭不出來，是沒有對角色產生深刻的感同身受。

如果一個演員是旁觀者，怎么可能有飽滿的情感？假如前期準備時，已經跟角色產生強烈情感，連接所有生活境遇，已經融入角色，肯定能把角色心碎的感情傳遞出去。

記者：去年中戲表演系報考人數近萬，報錄比接近200：1。您在選拔人才時會考察哪些方面？形象占比大嗎？表演是天賦重要還是后天努力重要？

劉天池：形象占比一定會有，但不是唯一標準。我們分形象和氣質，氣質是原生帶來的。形象和氣質是二合一的，演員不是平面模特，表演必須要生動，情感要真實。如果只有形象，內心情感并不豐富，也不會選擇。

什么是天賦？我們會看誰能在特定情境中真實產生反應，這就是他具備的天賦。進入大學，如果不學習和閱讀，不通過直接、間接生活等各種方式豐富情感，就只能是“一招鮮”，就只能選擇適合的角色去創作。我認為天賦是30%，努力是70%。

記者：很多人認為演藝圈容易讓人浮躁，大一大二就進組拍戲的學生還多嗎？

劉天池：學校有規定，像中戲表演學院大二以后才能進行社會實踐。大一大二的教育叫“基礎教學”，大三大四的創作叫“完整人物形象塑造階段”，這是教學的分水嶺。兩年的基本功可能服務長達80年的藝術生命。

談“明星教頭”標簽：表演不是速成技能

記者：您在《演員的誕生》等節目擔任表演指導。綜藝節目中，可能需要幾天甚至幾小時快速提升演員表演能力，對您來說挑戰大嗎？

劉天池：挑戰是有的，我并不是很喜歡在綜藝當中做這樣一個導師，因為表演能力不是可以快速提高的技能，但為了滿足綜藝的一些需求，演員沒辦法迅速達到情感真實狀態時，是需要一些外界手段輔助完成創作的。

記者：如果演員能力不夠，再怎么“臨時抱佛腳”也是“治標不治本”？

劉天池：“方法派”里缺少的東西是一個完整的教學體系。假如這個演員聰明，就應該探尋獲得這種表演感受背后的方法。如果意識不到這個問題，只根據臨時指導方法表演，是沒辦法塑造厚重角色的。

談娛樂圈“交際”：演員只需要拔地而起的角色

記者：您在一檔節目中對演員宋軼說：“不用學會那么多迎來送往，只需要把角色交給觀眾就行了。”怎么理解這句話？

劉天池：小軼是我帶的學生，她性格中有靦腆的部分。她進入這個行業時，這個行業是喜憂參半的，一部分很陽光，一部分摻雜著“烏煙瘴氣”，比如要求“會來事”，怎么記住導演生日，怎樣跟大家活絡……如果不懂這些，就變成所謂“不懂交際”。我覺得這是年輕演員從業路上一個巨大障礙，因為演員本職工作只需要一個又一個拔地而起的角色。

記者：您認為當下受年輕人追捧的優秀演員多嗎？

劉天池：我覺得挺多的。從《人世間》里的雷佳音、殷桃，到《狂飆》里的張頌文、張譯等等。年輕人的審美和判斷力都在增加，鑒賞能力也發生了變化，我覺得這是一個好的轉向。演員就是演員，明星就是明星，不能再相提并論。即使一個明星藝人想跨界到演員行業里工作，也應該學習演員應該掌握的技術。

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