端午節假期，民族音樂會成為演出市場的“寵兒”——中央民族樂團年度原創民族音樂會《頌·黃鐘大呂》在京首演，北京民族樂團首次聯合七省市民族樂團演繹民族交響詩《大運河》，中央民族歌舞團等在京藝術院團也紛紛上演特色民族音樂會。如今，國風國樂備受年輕人歡迎，各大藝術院團也在傳統音樂的創新性發展方面發力，推出契合當下觀眾品位的民族音樂作品，引領時代的審美。

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藝術“國家隊”齊推民樂演出

“爸爸，黃鐘大呂是什么意思，它是怎么定下音高的？”6月21日晚，國家大劇院音樂廳門口，一位排隊等待入場的中學生問父親。父女倆一邊在手機上搜索，一邊以全新的“打開方式”，進入這場《頌·黃鐘大呂》音樂會。

當晚，中央民族樂團借用黃鐘、大呂等中國十二律呂的音高序列，鋪排出一場包含12首作品的音樂會。音樂會帶有濃厚的中華傳統文化韻味，中央民族樂團團長、首席琵琶演奏家趙聰，中央民族樂團副團長、榮譽首席唐峰，攜手楊致儉、馮滿天、全勝等多位著名演奏家登臺。音樂會連續兩天上演，開票不久就告售罄，受歡迎程度可見一斑。

6月23日，民族交響詩《大運河》譚利華與八省市民族樂團聯合音樂會在國家大劇院接棒登臺。在北京民族樂團的邀請下，來自天津、河北等7個大運河流域省市的民族樂團組成130人的陣容登臺。在著名指揮家譚利華看來，端午節假期八家民族樂團齊聚一堂，用民族音樂演繹大運河的主題，具有獨特的文化意義。

綜觀端午節前后的北京演出市場，多臺民族音樂會各具特色。中國戲曲學院民族樂團以及中國戲曲學院京昆系的師生們在城市副中心上演“賽龍奪錦”端午民族音樂會，中央民族歌舞團則發揮民族藝術優勢，將少數民族特色音樂與傳統音樂結合，帶來《綺筵歌音酬端午》音樂會。

創新編排好聽又好看

可喜的是，在端午節前后上演的多臺民族音樂會，并非將傳統曲目簡單串聯，而是通過創新編排給觀眾帶來好聽又好看的藝術享受。

《頌·黃鐘大呂》上演時，觀眾走進音樂廳就驚訝地發現，舞臺背后的合唱席，以及舞臺兩側上下臺口上方的觀眾席上，都擺放著碧瓦屋脊、柔紗軒窗的裝置，舞臺上也安置著屏風布景。演出時，演唱、舞蹈、吟誦與獨奏、重奏結合。現場燈光掩映變化凸顯氛圍感，演奏家們穿著仙氣飄飄的演出服，古意盎然。

“這是國家大劇院音樂廳開放以來首次‘大變裝’。”該場音樂會導演、中國國家話劇院院長田沁鑫說，音樂廳的設計往往是西方建筑結構，以管風琴為背景。為了讓觀眾更好地融入傳統音樂的氛圍，她特意把音樂廳做了中國風的改裝。

民族音樂不僅僅是一首曲子接著一首曲子的吹拉彈唱，與多種藝術的融合與立體呈現，更容易讓觀眾“過耳不忘”。在民族交響詩《大運河》中，青年作曲家鄭陽為管弦樂隊加入了戲腔吟唱和吟誦，尤其是北京京劇院梅派青衣鄭瀟帶來的空靈戲腔，和樂隊搭配非常默契。令鄭陽自己都沒想到的是，當天晚上演出結束，不少觀眾在大劇院出口專門等著他，想和他交流《大運河》這部作品的音樂特色。

能通過作品被普通觀眾記住，鄭陽深感榮幸，他發現，這些觀眾大多數是年輕人，不少是高校學生，“他們對民族音樂作品有很高的期待，希望聽到在音樂張力和豐富性上不輸給西方交響樂的民族音樂作品，聽到更具有時代感的聲音，這也激勵著我未來的創作。”

新解傳統讓人耳目一新

作為中華優秀傳統文化瑰寶，民族音樂該如何創造性轉化、創新性發展？多位藝術家都不約而同地說：守正創新。

鄭陽是一位85后年輕作曲家，他在創作《大運河》時深深感到扎根中華優秀傳統民族民間音樂的重要性，“地方音樂、各地戲曲元素要在腦海中信手拈來”。但在創作時，他大膽吸收了西方古典及西方現代手法，其中不乏無調性的乃至很少在民樂中使用的作曲技法，讓民族管弦樂呈現出豐富的聽感。

“如果提到民樂，觀眾想到的只有傳統曲目和傳統的演奏方式，肯定不能吸引他們經常走進音樂廳。”鄭陽說，“作為年輕作曲家，我們的使命就是創作出讓當代觀眾覺得耳目一新的作品，不賣弄技巧，不為奪人眼球，而是用多元風格的創作，讓觀眾在傳統音樂中找到時尚的感覺。”

“守正不守舊，尊古不復古，我們一直在努力對傳統音樂進行更好的現代化表達。”趙聰說，正如在音樂會中，藝術家捕捉到了古曲中最受觀眾喜愛的元素，“比如《春江花月夜》《十面埋伏》《梅花三弄》，我們把這些經典的旋律、意境和文化內核抽離出來，進行重新解讀和演繹，這樣年輕人會更加喜歡，也能夠將傳統文化更好地傳承下去。”

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