明月高懸，飛瀑流泉，浪漫詩意肆意流淌，高適、李白策馬逐風，共赴萬里人生。于7月8日開始上映的國產動畫片《長安三萬里》呈現出唐詩意境之美，令觀眾對壯美大唐充滿想象與向往。

《長安三萬里》是導演謝君偉和鄒靖的第一部導演作品，謝君偉導演表示“這部電影凝結了我們對這些唐朝偉大詩人的敬仰”，鄒靖導演希望觀眾可以在電影里看到詩人們波瀾壯闊的人生，感受到唐詩的魅力。《長安三萬里》是如何制作完成的，有何幕后故事，且聽兩位導演以及制片人宋依依娓娓道來。

【資料圖】

“長安”是理想之地“三萬里”是與理想的距離

《長安三萬里》從老年高適的回憶切入，講述他與李白年少相識后跨越數十載的情誼，以及在璀璨的大唐盛世下，一群心懷壯志的大唐群星追逐人生理想的精彩故事。

對于影片為何起名“長安三萬里”，導演謝君偉和鄒靖介紹說他們在一些詩詞當中找到了片名的原型，如明代陳子龍的“夢到長安三萬里,海風吹斷磧西頭”。同時《長安三萬里》這個片名也展現了電影的主題：“長安”代表的是大唐群星心中的“理想之地”，而“三萬里”是他們與理想之間的距離。出現在影片中的大唐群星除了李白和高適，還有杜甫和王維，以及賀知章、張旭、崔宗之、王昌齡、岑參，書法大家李邕，李白的至交好友丹丘生以及“唐代樂圣”李龜年等。

人對理想不懈追求的精神是《長安三萬里》的一大主題，導演謝君偉和鄒靖表示，電影中的主人公們都在追尋自己的夢想，但在面對變化的時候，高適有高適的做法，李白有李白的做法，他們的人生其實并不得志，李白的一生都在出世和入世之間掙扎，遭遇了很多困苦和挫折。高適直到晚年才終成大器，郭子儀也曾有過被判罪甚至要被斬首的經歷。“影片中包括我們熟知的杜甫，他們都是在不得志的狀態下，用自己的方式追求理想。這是我們特別想傳遞給大家的信念，每個人都有自己人生中的困境，但是我們要堅持往前。每一個時代，每一批人都在面臨變化，變化是恒定的，我們在這些變化當中如何去自處，如何去看待你和理想的關系，每個人做法不一樣，但是，你這一生所做的選擇，你所創造出來的東西，你的作品，你留下的痕跡，最終形成你的精神。”

除了理想，影片的另一大主題是人與人之間的情感，“大唐群星”中，《長安三萬里》選擇濃墨重彩的是高適和李白之間的情感。

從造型、場景、道具、表演等細節還原唐朝風貌

《長安三萬里》于2020年2-3月開始構思，2020年12月寫完第一版劇本，2021年5月底開始故事板制作，2023年6月制作完成。

兩位導演表示，《長安三萬里》最難的不是技術，而是難在如何還原大唐盛景，如何展現詩詞意境。影片中，“山頂千門次第開”的錦繡長安、“二分明月憶揚州”的秀美揚州、還有“天下江山第一樓”的黃鶴樓、水天一色的三峽奇景以及梁園、潼關、松州、薊北等多地風貌都有出現，壯美的大唐風光讓觀眾大飽眼福。

為了還原“唐風之美”，片中建筑風格參考了唐朝時期的建筑，角色形象和比例則參考唐俑、唐代壁畫和古畫，主創團隊還去了很多地方采風，比如潼關和松州的采風就令兩位導演感慨頗深：“我們在潼關的時候站在城墻上遠眺，才真正理解了為什么潼關易守難攻，為什么是朝代必爭之地，導游指給我們看天險在哪里，它是如何能夠抵御外敵的。我們去松州，看到它的城墻和山巒連接在一起，理解了古人所謂的‘天險’。所以，光看史書中文字的記載不一定能完全明白，真的要親自到過之后，看到地理的結構，險要的地方在哪里，有多少場戰役，這些戰役是怎么回事，才能理解它地理環境的特殊性。”

陜西歷史博物館也對主創創作《長安三萬里》幫助很大，因為陜博里有長安復建的城池和地圖。兩位導演說在做這個場景的時候他們遇到特別有意思的一件事，“是關于長安城朱雀大街的鏡頭，我們查到明德門一共有五個門，中間是皇帝走的，平常是閉著的。左邊的兩門是進，右邊的兩門是出，我們依據這個去設計，但設計完了之后發現，中間大道貫徹長安城，這是皇帝走的，不讓百姓走，左邊是進、右邊出，這不是把長安城分成兩半嗎，百姓怎么進出呢？后來再查找資料，皇家走的道在坊與坊之間的道路上，是可以橫穿的。這是很細致的東西，我們在實際還原呈現的時候，會遇到很多問題。我們借由這個研究一層一層往里挖，解決出現的一個又一個問題，才進一步了解到這些古人的設計到底是多么精湛和偉大。我們的設計師也找了很多相關的非常專業的書籍，參考了近100多本相關書籍，結合著圖片資料，做了大量的研究。”

主創還從造型、場景、道具、表演等細節還原唐朝風貌，想讓觀眾感覺如同真的進入了唐朝盛世。

兩位導演介紹，電影中大部分道具都是有所考據的，有的是找到了文字記載，有的是找到圖片參考，“此外我們也有戲劇化設計。我們專門聘請了一位禮儀老師，一些道具也會請教他的意見。電影里有一段是李白葬吳指南，墓邊有蒿草，李白往上倒米酒，這是當時的一個傳統習俗。這是禮儀老師找到了相關資料，以往的影視劇中也比較少有表現。還有影壁的使用，郡守府外有兩個影壁，這也是有出處的。以及李白他們在曲江酒肆玩的文人之間的酒籌游戲，我們看了相關紀錄片，電影也是完全還原了酒籌的設計。”

影片中的詩板令觀眾印象深刻，兩位導演介紹，片中的詩板類似于過去的木質黑板，只不過是木質底色，上面是墨筆寫的文字，有不少驛館寺院專門備有詩板供詩人題寫詩歌，感覺像是最早期的“論壇”。

還有高適拿著自己的拜帖去長安城，拜帖的樣式也是找了文獻和圖片參考。特別值得一提的是高適祖父的墓，主創團隊找不到高適祖父墓的相關資料，于是借用一個唐代跟他品階相同的官員墓的樣式，找到了資料和圖片記載。

唐朝有很多少數民族，他們拿的樂器也各有特色，主創也是依據他們本身民族的特性去設計的。包括片中出現的農作物，團隊也要考慮到梁園應該種什么植物，是麥子還是水稻。

此外，玉真公主身上的飾品都是有出處的，她的項鏈、頭飾，所有的首飾都參考了實際出土的文物。影片中所有布料的圖案、質感、顏色也都是參考出土文物設計的，而且唐代不同的服飾顏色意味著不同的官階品級，例如電影里高適最后升為三鎮節度使，所以他穿的是紫袍。

唐代還有特別繁多的禮儀，比如叉手禮，兩位導演介紹說其實插手禮代表了很多不同的含義，“電影里大部分的插手禮是表示尊重，但電影中有一場戲是黑衣人追殺李白，郭子儀救了他們，黑衣人看見郭子儀的時候同樣也使用一個插手禮，而這個插手禮是在表達不屑。”

《將進酒》的每一個環節都很難

電影中有很重的文戲，文戲對表演的要求是很高的，而且相比于動作戲，文戲也更考驗動畫的精度和表演的功底。

在兩位導演看來，其實制作《長安三萬里》最難的不是技術，難在如何還原大唐盛景，如何展現詩詞意境，“我們沒有采取特別復雜的技術，但是怎么展現古畫寫意的感覺，怎么讓大家覺得古畫動起來了，這個是有挑戰的。當然，《長安三萬里》在技術上也有難點，比如說《將進酒》的片段，比如史詩感的戰爭大場面。”

據悉，片中《將進酒》的這場戲從故事板到終版最終制作完成，花費了將近一年半的時間，兩位導演表示，《將進酒》這場戲的每一個環節都很難，從故事板、設計、到動畫表演、再到特效、甚至配音，整體都很有挑戰。這場戲電影從最開始制作就提上日程了，有一個鏡頭做了半年。“而且《將進酒》是李白最知名的詩之一，詩里情感飽滿、豪放無比，什么樣的視覺呈現配得上這首詩？劇組做了很多嘗試，光‘黃河之水天上來’就做了很多版本。而且，這場戲是在李白念詩的聲音里完成的，臺詞、音樂、畫面需要和諧，這個很考驗視覺想象力。”

《長安三萬里》是獨屬于中國人的浪漫

《長安三萬里》是追光動畫“新文化”系列的開篇之作，此前追光動畫的“新傳說”系列（《白蛇：緣起》《白蛇2：青蛇劫起》）和“新神榜”系列（《新神榜：哪吒重生》《新神榜：楊戩》）都是以經典神話傳說為創作對象，“新文化”系列的創作將聚焦于歷史中的閃光人物和經典作品。為什么這一次選擇了歷史題材？

制片人宋依依表示，其實很多歷史故事、文學作品大家都有一定的了解，比如對李白、高適的詩詞都多少有所了解，但是，很多人對他們的故事是既熟悉又陌生的，所以“新文化”其實是對于傳統文化的一種重新演繹，把很多大眾可能不太了解的故事展現出來。“‘新文化’系列是指從新的視角解讀傳統文化，或者是用新的方式去展現傳統文化。我們通過動畫電影的形式去展現壯美的大唐盛景、詩人的豪情壯志以及唐詩流傳千年的魅力，這些是‘獨屬于中國人的浪漫’。”

在兩位導演看來，歷史文化是很立體的，并不只是課本中的某張圖或某首詩，它承載了很多精神和故事，“這些大詩人們曾經也年輕過，他們也一路成長、在波瀾壯闊的盛世大唐背景下追求理想，他們會遇到挫折，也會有迷惘的時候，他們也和我們一樣，都是鮮活的人，我們希望通過電影讓大家看到創作這些千古名句的詩人們各自的情感和故事。”

導演謝君偉的孩子現在上小學二年級，他有本書是《小學生必背古詩文129首》，有一次他在背“春眠不覺曉”，謝君偉就很自然地接上“處處聞啼鳥。夜來風雨聲，花落知多少，”“孩子特別驚訝地發現我也會背這首詩，就在那一個瞬間，我覺得我們的父子情感，我們兩代人，被這種文化串聯起來了。后邊我在做項目的時候，偶爾會拿李白的《將進酒》回家，我在電腦上看，他在旁邊特別興奮，因為這都是他熟知的東西。《將進酒》本來是高中課本上的內容，但可能是我妻子念給他聽過，他能背下來前面那一小段。所以，我覺得我跟我兒子兩代人，通過文化達成了連接，這就是文化的傳遞。我覺得很幸運能做‘新文化’系列，讓我有機會把大家熟知的李白、杜甫、王維等大唐詩人的故事用動畫的形式展示給我們的下一代，這對于我來說是一個莫大的幸福。”

能用自己擅長的動畫形式去講述中國的傳統文化題材，導演鄒靖同樣很興奮，“我覺得動畫區別于電影、戲劇或文學，它是一種特有的藝術形式，動畫在造型和表演的夸張性表達上，有非常大的拓展空間。動畫是一種對現實世界的提煉和概括，其實這跟詩詞很像。我認為好的動畫作品能對中國的文化精髓和其內在的精神氣質進行非常好的詮釋。我們創作的這部《長安三萬里》，就是用動畫的形式去挖掘中國文化無盡的寶藏，用動畫的形式去做詩，傳達詩的內涵。同時，將偉大先賢們的精神和風骨融入到故事里。這也是我做這個項目最原初的動力。”

謝君偉從2007年開始做動畫，2013年加入追光，《長安三萬里》是他第一次做導演，他笑稱自己的第一感受是焦慮，“雖然之前一直在準備，但真正開始以后發現永遠有很多未知的問題要解決，一直在思考到底應該怎么做才能對這個片子更好？同時我又很興奮、因為第一次做導演能接觸這么一個片子，真的太幸運了。我覺得導演是船長，需要給整個團隊一個明確的方向，所以，這是跟我之前當動畫總監的區別。”

至于遇到最大的困難是什么，謝君偉說沒有最大的困難，“每天都有新的困難發生，全都是未知的環節、未知的狀況。這些每天發生的困難里，有我熟知的領域，更多的是我不熟知的領域。怎么克服？300多人用團隊的力量。”

導演鄒靖說第一次做導演，辛苦和壓力都有，但是最大的感觸還是對于電影的制作和理解上有了更全面的認識。“我覺得電影，尤其商業性的院線電影，它是工業化很強的團隊協作性產物。我的體會是：導演位于中間，要將所有人的天賦、專業性和意志匯聚成一個整體，讓這些光芒聚焦到一點，聚焦到故事和情感上，以創作出一部完整的質量過硬的作品。這和獨立藝術家單獨的創作是很不同的。我認為想要真正掌握這項技能，只有不停實踐，只有通過執導電影才能學會當導演。我注意到我們團隊的藝術家在電腦屏幕前埋頭進行創作，在創作到某一個瞬間的時候，他的頭會揚起來，表情很動容。我知道那是他被自己創造的某種情景打動了，他把自己的情感貫入到了作品中。我在試映會的時候，在漆黑的影院，我看到觀眾們看著銀幕，當演到那個瞬間的時候，很多觀眾的頭也揚起來了，表情也很動容。我就覺得特別有意思，電影作為一種媒介，它傳遞了人類的情感，鏈接了彼此。而這種鏈接是超越時間和空間的，我覺得這是電影的偉大之處。”

李白和高適他們所經歷的事情，和我們其實沒有什么不同

問三位主創，這部電影中最觸動他們的瞬間是什么，宋依依說自己看到中年高適在梁園時被觸動，“他已經五十多歲，但依然穿著樸素的衣服，衣服上還打了補丁，他已經這個年紀了，但沒有忘記他的初衷，看到這個畫面的那一刻，我的鼻子就酸了。”

謝君偉看了很多遍李白和高適中年相撲，穿插著他們青年時相撲的畫面，這一段表現了他們人到中年的唏噓，但高適和李白仍然不懈追求自己的理想，也表現了他倆之間的友情，“每次看到后邊感覺自己的血是熱的，我每一次都能被打動，覺得自己能做這個項目真是特別幸運。”

鄒靖很喜歡青年李白和高適策馬奔騰在陽光下的那一段，“這個段落讓我感受到了一種無比的自信。一種‘大鵬一日同風起，扶搖直上九萬里’的氣概。我覺得那是無數心懷志向的少年們，應該有的樣子。”

兩位導演表示，李白和高適也有焦慮，但他們都對自己真誠，在變化中堅持自己想做的。李白和高適他們所經歷的事情，和我們今天所經歷的種種其實沒有什么不同。“在變化起伏和極具挑戰的人生中，我們如何保持初心，如何追求理想，如何堅持和放棄，去最終定義我們人生的模樣。在那個激情澎湃的時代，那些偉大的靈魂們交出了他們答案。從某種角度上來講，這部電影試圖去觸碰了一些人類亙古的主題，即理想與現實的關系。它講了一些關于‘變與不變’的事情，變的是時代洪流，變的是歲月蹉跎，不變的是我們立于天地間，傲然的內心。談不上告訴觀眾怎么做，但如果能給觀眾們一些啟發，我們會非常高興。”?

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