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“一千個人心目中有一千個哈姆雷特”，7月24日在北京人藝實驗劇場亮相的這版全新排演的小劇場《哈姆雷特》，讓人驚喜和驚艷。四個平均年齡不到30歲的人藝年輕演員，既以假定性、游戲感、荒誕感，玩出了“別叫我哈姆雷特”的“顛覆性”，也以文學性、悲劇性、思辨性，致敬和回歸了“叫我哈姆雷特”的“經典性”，讓這樣一部早已被演繹了無數次的名著，表達有新意，構作有創意，細節有深意。

著名戲劇大師彼得·布魯克曾明確提出在莎劇中尋找時代精神的理念：“我們把莎士比亞的戲劇搬上舞臺，是為了賦予它現代的色彩。”在這版《哈姆雷特》中，就能看到很多當代年輕人獨特的表達。比如劇中采取了一人分飾多角的手段，演員魏嘉誠扮演哈姆雷特，同時還飾演哈姆雷特的父親——已逝老國王的亡靈；演員方洋飛也同時飾演波洛涅斯和雷歐提斯父子二人；張曄子同時飾演哈姆雷特的母后喬特魯德和哈姆雷特的戀人奧菲利亞這兩個有著鏡像關系的女性形象；而王俊淇既扮演篡位當上國王的克勞狄斯，還和方洋飛、張曄子一起扮演“戲中戲”的伶人。

除了“戲中戲”部分，四位演員幾乎在完全不變換服裝造型和場景的情況下，只借助燈光的變化，完成在兩個截然不同又緊密相關的角色之間的迅速轉換。其表演處理大膽有趣，又別具深意：既可以看成是一人分飾兩角，也可以視為不同人格在一個個體上的呈現；既詮釋出了兩代人之間的相通與糾纏，又呈現出了明顯的代際與個體差異。

這版《哈姆雷特》值得一提之處，在于賦予了奧菲利亞很強的個性和主體性。她不再只是一個被哈姆雷特的瘋狂弄得迷亂至死的被動女孩，而是有著與哈姆雷特平起平坐情感困境和悲劇命運的女性。劇中還大膽將奧菲利亞的獨白與哈姆雷特最經典的“生存與毀滅”的獨白交織在一起，兩人之間處于平等狀態的交流與沖突構成了極強的戲劇張力，而最終奧菲利亞的逝去也帶給人更強的心靈震撼。

這版《哈姆雷特》特別引發現場氣氛的部分，是將原著中伶人劇團演繹的“戲中戲”《捕鼠器》，改成了當代觀眾更為熟悉的《獅子王》，并將其命名為“一臺探索實驗戲劇《別叫我哈姆雷特》”。其實《獅子王》的故事原本改編自《哈姆雷特》，但如今卻被年輕創作者們生動演繹成了揭穿國王謀殺真相的戲劇橋段。這種超越時空、打破邏輯的當代手法，不僅增添了現場娛樂性，從接受美學上也很有深意。有趣之處還在于，當扮演國王的演員要扮演伶人時，便將自己頭上的王冠摘下，給一名臺下觀眾戴上，而自己則戴上代表伶人的小紅帽開始表演，極為巧妙地用“打破第四堵墻”和“觀眾互動”的方式解決了身份轉換和角色假定性的問題。

導演和演員們的“腦洞大開”，讓經典名劇有了新生命力。這讓人不由得期待，在這個既有深厚傳統又不封閉保守的劇院支持下，能有更多有才華有勇氣的年輕人敢于表現自己大膽的想法和真摯的思索，讓北京人藝擁有更加廣闊的未來。

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