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明明剛在電影《我愛你！》里，與惠英紅談了一段純粹而又熱烈的晚年戀愛，生命盡頭的愛情打動無數影迷；但近期倪大紅最中意的臺詞卻是——“為什么我這一生一次都沒有戀愛？”由倪大紅和孫莉領銜的以色列國寶級作品《安魂曲》中文版正在全國巡演，并于日前來到上海云峰劇院。大幕拉開前，倪大紅與記者面對面，聊了聊他關于《安魂曲》、關于舞臺、關于表演的認真與熱愛。

“強大的戲劇能量”“把死亡與生活寫透了”“靠近美麗的悲傷”……《安魂曲》是一部令人難以忘懷的作品，這部以色列著名劇作家漢諾赫·列文的絕筆之作改編自契訶夫《洛希爾的提琴》《苦惱》《在峽谷里》三部小說的片段，從中提煉出三個承受著“死亡”境遇的故事，以老人老婦的死亡為貫穿主線，以年輕母親痛失嬰孩的悲傷作高潮，用多次節奏性重復的車夫故事作經絡，將生與死的思辨濃縮在感人又意蘊悠長的對白中。

以色列原版《安魂曲》在北京演出時，倪大紅是臺下的觀眾，“震撼，舞臺特別干凈，演員共同營造了場上的氛圍”。這部全球巡演好評良多的作品確定推出本土化中文制作后，倪大紅驚喜地接到了劇組拋出的橄欖枝，而角色，正是極具吸引力的“老人”。在他看來，“老人”是一個一生執著于算計的人物，然而在龐大的生死議題之前，卻并不精明。倪大紅對《安魂曲》持有一顆敬畏之心：“這是一部令人值得尊重的戲，希望可以原樣呈現原版的經典段落和臺詞。”距離《安魂曲》上一輪演出已過去三年，這次排練過程中，倪大紅也觀察到演員們的變化，“擱置了一段時間又回到這部戲里，人物角色都有所沉淀，對劇本的理解又深了一步。”

在上海演出的第一天，因為舞臺技術原因，倪大紅與杜寧林一場在道具馬上的對話戲份調整到了在馬的身邊進行，這讓倪大紅有些興奮，“小變化太能激發我的創作欲了，這種新鮮感，只能在舞臺上獲得。”舞臺為倪大紅提供了盡情發揮演技的機會，在繁忙的影視劇拍攝日程之外，他總愿意給話劇留出一段連續的時間空檔，全身心地浸入在舞臺表演和人物塑造之中。《安魂曲》巡演結束后，倪大紅又將投入進林兆華執導的京味話劇《銀錠橋》復排工作中，作品預計年底上演。

“拍影視劇的時候，攝影師常常會給我畫一個方框或者十字定位，移動不能超出這個范圍，我覺得它是對我的約束。”倪大紅喜歡復盤自己的表演，有時拍攝過了一兩天，他一拍腦袋覺得這里的情緒還可以更飽滿些。而舞臺則給了他調整的余地，“每一場的演出都是不一樣的，無論是演出還是與觀眾之間的氣息流動。”今年春節，他還回看了電視劇《都挺好》，琢磨為觀眾津津樂道、極具個性的“蘇大強”，“我時常會回想，如果我那會兒要是不那么夸張，這個人物還對不對？”

如今，不少年輕演員會選擇走上舞臺磨煉演技，作為前輩，倪大紅表示，“如果舞臺給到你機會，一定要感受舞臺的魅力和觀眾之間真正的交流。”倪大紅喜歡與表演的接收者在同一場域體會戲劇的快樂，這幾天，他和惠英紅主演的電影《我愛你！》在網絡上線，他也計劃看一看，彌補沒能在電影院和影迷一起看片、體驗現場氣氛的遺憾。

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