“米哈游是做游戲的音樂公司吧”，有玩家在《崩壞：星穹鐵道》發布的最新單曲MV下這樣評價，并獲得諸多點贊。這首該游戲中角色丹恒的劇情歌曲MV在7月20日一經上線就獲得諸多好評，截至發稿前在B站已有800萬播放量，在海外平臺上也有364萬播放。除了單曲傳播，該作品的“二創”“翻唱”也遍布全網，其中不乏新華社這樣的“UP主”，在報道中，《水龍吟》作為2023年長春航空展的BGM伴隨著空軍飛機一同騰飛，氣勢軒昂。這首歌是如何誕生的？米哈游為什么如此重視游戲音樂創作？又是如何將中國傳統文化巧妙用于其中？新京報與米哈游旗下音樂團隊HOYO-MiX進行了一場對話。　

有文化底蘊的游戲音樂正在跨越國界

(相關資料圖)

《水龍吟》是《崩壞：星穹鐵道》的劇情歌曲，在游戲世界“仙舟‘羅浮’”，角色丹恒化身為龍劈開海面，鋪出前進之路。歌詞用寥寥幾筆勾勒出丹恒開海的波瀾壯闊；“胸口鮮血滾燙，淬煉出爪牙鋒芒。我必身披星光，再臨于重淵之上”，一個沖破桎梏，披荊斬棘的少年與龍的形象浮現于人們腦海。

震撼的音樂配合著富有沖擊力的畫面，讓游戲玩家與音樂愛好者心神一蕩。中國玩家會想到《西游記》里孫悟空“龍宮探寶”的精妙，在中國玩家眼中，龍是一個熟悉的圖騰，這種文化內涵正通過國風音樂傳達到國外玩家心里。

他們紛紛留言表示“我真的能從歌詞中感受到所有的情感和希望。”“這是一首超越了語言障礙的音樂作品”。玩家用各國語言表達著興奮之情，盡管有些人一開始并不能完全聽懂中文歌詞的深意。而當外國玩家結合了《水龍吟》所注解的中國文化與各國玩家原生的文化語境后，他們闡釋出了文化的百種面向。他們被這種文化力量所打動，完成情緒的共振。

這里可見文化創新的重要性。隨著對傳統文化挖掘的深入，創意工作者一方面要對文化精髓進行精準把握；另一方面要適應時勢，對內容進行再加工，保證其與時俱進、不斷優化，如此才能讓傳統文化具有長久生命力。《水龍吟》的歌曲名源自中國古代詞牌名，在這首作品里，作詞人沒有采用傳統格律，而是將游戲世界所要表達的精神內涵融入在白話的表達中。其中的文化內涵與中國傳統文化不謀而合，“天將降大任于斯人也”，經歷了艱難曲折，痛苦掙扎，才能成為引領未來的勇者。

米哈游：音樂與游戲同樣重要

在米哈游看來，游戲音樂是游戲產品中不可或缺的一環，它和游戲保持著高度的協同性，通過自建團隊，音樂人能夠和項目保持著高度同步。高效的信息同步，使音樂、美術和玩法不斷磨合，最終達成動態平衡。

游戲音樂的不可或缺，一方面在于音樂可以構筑世界，就像米哈游音樂團隊?HOYO-MiX的理念一樣，“用音樂構筑世界”。“在不同地區、不同場景采用不同的背景音樂能夠讓玩家更有沉浸感”，以《崩壞：星穹鐵道》里的場景音樂舉例：“仙舟‘羅浮’的星槎海中樞的背景音樂《天下熙熙》，營造出了一片繁忙而熱鬧的景象；而到了長樂天，音樂變成《邀挽明月成宵宴》，此時營造出的情景則變得仙氣飄渺、沉靜祥和。”

音樂也是游戲體驗的另一種延伸。制作游戲音樂的時候，他們會根據游戲世界觀中的文化特點來選擇音樂風格，這點顯然被玩家感知到了。有位外國玩家評論道：“這就是我喜歡米哈游的原因，他們的游戲是為全球玩家制作的……是為我們每個人制作的。”受到米哈游游戲音樂鼓舞的玩家甚至開始創作，有位智利玩家將《水龍吟》進行了西班牙語翻唱并制作視頻，畫面中她手繪了角色丹恒在星穹列車上遙望窗外、丹恒小時候以及解開封印時的身影，她的這個視頻在海外獲得了35萬點擊量。另一位巴西玩家則合作創作了丹恒前世飲月君的同人曲，從填詞中可以看到，外國人完全可以理解丹恒的前世今生，理解其中的精神。這種游戲與玩家的“雙向奔赴”體現出了《崩壞：星穹鐵道》游戲及其音樂的文化影響力。

在米哈游看來，游戲和音樂一樣重要。他們深知玩家的審美也在進步，想要走在行業前沿，就得打破既有審美。他們說：“用戶對某種曲風對應的產品，會產生一種基于慣性的刻板印象。用戶會如此，游戲從業者也同樣會如此。誰能打破限制，做出既合適于游戲，又令人耳目一新的音樂，誰就能站在這個行業的前沿。”

作為第九藝術，各種藝術形式都在游戲里交匯與融合。米哈游音樂團隊相信，在游戲中，玩家可能通過豐富的視聽體驗形成一種新的印象，而音樂作為喚醒記憶的載體，能夠在游戲之外重新給玩家帶來熟悉感。“我們希望我們的音樂是耐聽的，是能夠給玩家帶來共鳴的。也許有一天，當玩家在現實生活中聽到一首具有相同文化背景的音樂時，會想到‘我在游戲里聽過’，會因此自主探索更多的內容，這是?HOYO-MiX希望用戶獲得的至高的游戲體驗。”

游戲音樂成為中國文化傳播的重要媒介

7月23日，《崩壞：星穹鐵道》發布了一部HOYO-MiX團隊的音樂紀錄短片，團隊成員紛紛亮相，為玩家解讀游戲場景仙舟“羅浮”的各種音樂，一部分米哈游音樂的誕生秘密揭開了帷幕。

音樂團隊的年輕人非常多，接受了東西方音樂熏陶的他們，能夠巧妙地將二者的創作技巧結合，新舊交融，制作出屬于米哈游的“國風味兒的旋律”。什么是國風音樂？關于它的探討至今沒有標準答案，但中國人會有自己的感知系統，當聽到一段旋律，就會覺得有種熟悉感。米哈游的創作者認為國風音樂是包容的，在中國傳統五聲韻律中加入現代音樂元素，結合游戲的科幻性恰到好處地使用電子合成器。音樂上的靈活多變，在玩家的耳朵里變出一個個精彩的戲法，讓他們沉浸其中。

民族風也被融入音樂，劇情中對戰“絕滅大君幻朧”時，一段空靈而震撼的人聲合唱令人為之一震。音樂人在這里使用了中國國家級非物質文化遺產之一、人類非物質文化遺產之一的侗族大歌，這種音樂形式具有典型的中國苗疆風情，在游戲的關鍵劇情中給人以身臨其境的戰栗。

傳統文化通過游戲音樂為媒介觸達玩家，它用一種現代年輕人能夠理解、接受的方式，將中國文化潛移默化地傳播出去。可以說，米哈游給國風音樂做出了新的注解，它可以是現代風格的，也可以用西洋樂器演奏，這是這些年輕音樂人的“文化自信”。只要把握好中國文化的內核，不管樂器是現代的還是傳統的，中式的還是西洋的，都是實現“譜寫更好的中式旋律”的有效形式。結合了中國古代與現代，將西方現代音樂容納并調和進國風音樂中，這種兼容并蓄，為我所用，在傳統基礎上的創新會使中國文化更適應時代發展，能走得更遠，走向全球。

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