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提起捷克音樂，人們不由自主就會想到德沃夏克，想到《幽默曲》和《自新大陸》交響曲。

德沃夏克全名為德沃夏克·安托寧，1841年出生在布拉格附近的尼拉霍柴維斯，是19世紀捷克最偉大的作曲家之一，民族樂派的主要代表人物。他自幼學習小提琴、中提琴和管風琴，1862年任布拉格國家劇院樂隊中提琴演奏員，1873年為合唱和樂隊創作的愛國主義《贊歌》獲得巨大成功，這部作品揭開了他音樂創作的序幕。德沃夏克前后共9次訪問英國，并在1891年獲劍橋大學榮譽音樂博士學位，1892至1895年間任美國紐約音樂學院院長。此間，他寫了影響最大的《自新大陸》交響樂，抒寫了對美國這個新大陸的感受，并傾注對祖國的眷戀。樂曲中既有黑人、印第安人音樂，又有捷克民間樂曲素材。

1885年,德沃夏克已在歐洲聲名大震。這一年，出版商西姆洛克準備出版他的d小調交響樂時，提出要他用德語簽名，德沃夏克希望用捷克文書寫。西姆洛克堅決不同意。德沃夏克當時極為生氣地對西姆洛克說：“我只想告訴你一點，一個藝術家也有他自己的祖國，他應該堅定地忠于自己的祖國。”他就是這樣無法離開他的波希米亞。他的每一個樂章、每一個旋律、每一個音符，都來自波希米亞。1892年9月到1895年4月，德沃夏克應邀到美國紐約音樂學院擔任院長，在美國短短的不到三年時間里，他頻繁給國內的朋友寫信，一次次不厭其煩地述說著他在異國他鄉舉頭望明月、低頭思故鄉的孤獨落寞之情。聘期剛結束，美國方面挽留他繼續聘任，德沃夏克謝絕了。雖然留在紐約要比在布拉格當教授高出25倍的年薪，他還是迫不及待地帶著妻兒老小，立刻啟程回國了。

以一個國土那樣窄小、民族那樣弱小的國家的音樂家的身份，德沃夏克用他的音樂讓全世界認識了自己的祖國，這是多么的了不起！

由于德沃夏克對祖國的熱愛和對故鄉維索卡鄉村莊園的深情，他很快返回捷克斯洛伐克，1901年被任命為布拉格音樂學院院長，除了音樂創作，他還為家鄉的音樂事業作出了巨大貢獻。對于德沃夏克來說，音樂就是他全部的生命，他把畢生的時間都投入到音樂創作之中，直到1904年與世長辭。捷克的鄉村和人民是構成德沃夏克藝術個性的主要部分，他熱愛自然、崇尚自然，音樂中總會流露自然清新的感覺，這種感覺恰好掩蓋了他苦心思索出來的音樂主題動機和精湛的創作手法，當然這并不會使德沃夏克優秀的創作技巧受到質疑。

德沃夏克在音樂創作中始終把民族性放在首位，無論歌劇、交響樂或室內樂作品，他都努力將民族性、抒情性和歐洲古典音樂傳統緊密結合起來。在美國任教期間，他以美國黑人音樂為素材，創作了光輝的代表作第九交響曲。其中第二樂章是整部交響曲中最有名的樂章，經常被單獨演奏，其濃烈的思鄉之情，恰恰是德沃夏克身在美國時，對祖國無限眷戀之情的體現。事實上，也正因為有了這段旋律，后被填上歌詞，改編成為一首名叫《戀故鄉》的歌曲，在美國廣泛流傳、家喻戶曉。

英國評論家約翰·克拉彭曾說道：“德沃夏克音樂創作中的許多樂思看來像是受到啟發不費力氣地得來，實際上卻是幾經修改的成果。”這就是德沃夏克的音樂氣質，他的藝術是一種藏而不露的藝術。

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