百余年前，一群素人畫家在巴黎橫空出世，他們沒有接受過專業(yè)訓(xùn)練，畫風(fēng)被視為幼稚、業(yè)余，但就是這群被稱為“稚拙派”的畫家，為世人留下了別具一格的作品。

近日，“白日夢——稚拙派藝術(shù)家的奇妙世界”展覽正在上海久事美術(shù)館展出。看完這55幅油畫仿佛做了一場白日夢?；氐浆F(xiàn)實(shí)中，你能否實(shí)現(xiàn)心中的夢？

他們畫的是他們的心

(資料圖片)

19世紀(jì)末20世紀(jì)初，正當(dāng)西方繪畫藝術(shù)經(jīng)歷著前所未有的重大變革時(shí)，法國有一群素人畫家橫空出世，他們沒有受過系統(tǒng)的藝術(shù)教育和訓(xùn)練，用淳樸天真的繪畫藝術(shù)記錄并分享著生活中的點(diǎn)滴。

走進(jìn)上海久事美術(shù)館的展廳，墻上印著德國收藏家威廉·烏德的一句話：“他們畫的是他們的心，而不是傳統(tǒng)或老師教他們畫的東西?！倍哒谷税⒘锌怂埂ぬK薩那是這樣理解這群遺世獨(dú)立的畫家的：“從藝術(shù)的角度，他們不受理論的束縛，偏居歷史的邊緣；從現(xiàn)實(shí)的角度，這些特立獨(dú)行的畫家大多出自工人階級。對他們來說，藝術(shù)是一種刻畫世界的自發(fā)方式，他們繪制作品的目的僅限于與世人分享私人、真切而又絢爛的藝術(shù)視角?！?/p>

此次展覽一共呈現(xiàn)了9位稚拙派畫家的作品，他們的漫畫肖像和生平故事被一一展示在觀眾面前。稚拙派開創(chuàng)者亨利·盧梭曾是巴黎的一位關(guān)稅員，路易斯·維凡曾是郵政員，薩賀芬·路易斯做過女傭，多米尼克·佩羅內(nèi)是退伍軍人，安德烈·鮑尚是園丁，卡米爾·邦布瓦曾是摔跤手，雷內(nèi)·倫貝爾是郵政官員，讓·埃夫是機(jī)械師，斐迪南德·德斯諾斯則是鄉(xiāng)村樂手。這群擁有“雙重身份”的畫家們從未在學(xué)校里或研習(xí)班上接受過名家的指點(diǎn)，他們豐富的想象力源于平面媒體：報(bào)刊、畫冊、圖錄、明信片。

展覽一共有5個(gè)板塊：描繪靜物畫的“周日餐桌”、人與環(huán)境的“伴我同行”、城市風(fēng)景的“魔法城市”、繁花盛開的“夢境花園”、自然景象的“奇妙自然”。這些作品中散發(fā)著一種粗糲感：色彩搭配大膽甚至有點(diǎn)混亂，構(gòu)圖方式有些悖于常理，但正是這種粗糲感給人一種獨(dú)特的視覺體驗(yàn)。

千萬別小看這些素人畫家，盡管他們曾被貼上“業(yè)余”“散漫”“幼稚”甚至“不知其所畫”的標(biāo)簽，但他們突破傳統(tǒng)繪畫語言的藝術(shù)性，曾為表現(xiàn)派、野獸派、立體派等畫派找到了脫離傳統(tǒng)繪畫形式的出口。他們有悖于古典藝術(shù)立體透視而采取的平面處理和散點(diǎn)透視的搭配，為超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)提供了靈感來源。

有趣的是，稚拙派畫家們彼此并不相識。他們中有些人的作品曾亮相于沙龍，另一些人則獲得知名收藏家和評論家的贊助。“當(dāng)注視著稚拙派畫家的作品時(shí)，我們會(huì)在畫家營造的平面化裝飾感畫面中感受到不同的情緒，這種情緒來自畫面的表層，更深入觀者的內(nèi)心。我們感覺不到他們繪畫中的一絲雜念，只被繪畫中強(qiáng)大的精神力量所吸引，這是我們舉辦此次展覽的初衷?！辈哒谷笋R真正說，“當(dāng)藝術(shù)史的普及已成為當(dāng)下的一門顯學(xué)，當(dāng)耳熟能詳?shù)乃囆g(shù)大家已成為眾人口中的流行語匯，我們不應(yīng)忘記稚拙派這顆藝術(shù)星海中的燦星。我們的雙眼會(huì)被學(xué)院派細(xì)致入微的成熟繪畫技巧所吸引，而我們的內(nèi)心也同樣會(huì)被這些用心靈創(chuàng)作出來的作品所深深打動(dòng)?！?/p>

肖像風(fēng)景使人身臨其境

稚拙派開創(chuàng)者亨利·盧梭有著與大畫家高更相似的藝術(shù)生涯軌跡。

高更曾是巴黎一位平凡的股票經(jīng)紀(jì)人，迷上繪畫后，他孤身前往布列塔尼半島追尋靈感。亨利·盧梭生于1844年，出生于錫匠家庭的他，早年研習(xí)法律。從27歲起，他做了二十多年的巴黎海關(guān)收稅員。在業(yè)余時(shí)間，盧梭喜歡畫畫，42歲那年他首次參加了巴黎的獨(dú)立沙龍。盧梭并沒有選擇像高更一樣遁世而居，而是以一個(gè)“異客”的另類身份流連于巴黎的藝術(shù)圈。他筆下充滿童趣、色彩有些古怪、構(gòu)圖看似缺乏合理性的繪畫使他經(jīng)常在媒體上遭受非議甚至嘲弄，但同時(shí)也引起了德加、雷諾阿、阿爾弗雷德·雅里以及紀(jì)堯姆·阿波利奈爾等知名藝術(shù)家、作家的關(guān)注。

1908年，27歲的畢加索用5法郎買下亨利·盧梭的一幅畫。他曾經(jīng)這樣感嘆：“像拉斐爾一樣畫畫花了我4年時(shí)間，像個(gè)孩子一樣去畫畫卻花了我一輩子?！彼溃嗬けR梭做到了。

亨利·盧梭逐漸在巴黎引領(lǐng)了一種返璞歸真的創(chuàng)作風(fēng)潮：追求稚趣、樸拙、自由自在、無拘無束。亮相此次展覽的《磨坊》誕生于1896年，畫面中的天空與湖泊湛藍(lán)清澈，暗綠色的樹林郁郁蔥蔥，紅瓦白墻的磨坊以及蔓延至遠(yuǎn)方的林蔭小路散發(fā)著質(zhì)樸靜謐的氣息。盧梭雖常年生活于巴黎，但他的畫從來不會(huì)讓人感受到一絲城市的喧囂。他用獨(dú)特的構(gòu)圖和明快的色彩搭配，構(gòu)筑著一幅幅純粹、怡然的自然風(fēng)光。仔細(xì)觀察這幅作品，畫面前景的小小垂釣者非常特別，他處于所有畫面元素最接近觀眾的位置。這就是盧梭自創(chuàng)的繪畫技法——“肖像風(fēng)景”，他習(xí)慣將人物放在畫面的前端，而后面則賦予具有代表性的獨(dú)特風(fēng)景。這種創(chuàng)作方式如同別開生面的“平面啞劇”，悄然間牽引觀眾身臨其境。

比起風(fēng)景畫，亨利·盧梭的肖像繪畫顯得更為稚趣、樸拙。展覽中的《女士肖像與花束》是一幅小畫，創(chuàng)作于畫家的晚年。據(jù)說這幅肖像畫花費(fèi)了他整整三年的時(shí)間。畫面左側(cè)是女子肖像，右側(cè)是靜物花卉，兩種不同的元素組合在一起，是盧梭典型的“肖像風(fēng)景”畫法。盧梭的肖像作品總是在細(xì)節(jié)處給人一絲不安的感受，比起學(xué)院派的寫實(shí)，他更擅長以超現(xiàn)實(shí)的方式來表現(xiàn)人物的復(fù)雜。他總是把奇幻的想象以直接、犀利的方式組合搭配，形成讓人意外的沖突感和戲劇感。

凡·高式的狂熱與絢爛

亮相此次展覽的9位稚拙派畫家中有一位女性畫家，她就是有著“女版凡·高”之稱的薩賀芬·路易斯。

1864年，薩賀芬出生于法國瓦茲省的一個(gè)牧人家庭，為維持生計(jì)，她曾做過多年的女傭和管家。在工作之余，她自學(xué)畫畫，受宗教藝術(shù)與教堂彩色玻璃的影響與啟發(fā)，創(chuàng)造了風(fēng)格獨(dú)特的“花葉畫”。

1912年，薩賀芬的作品被德國收藏家威廉·烏德發(fā)現(xiàn)。可兩年后，收藏家對她的支持就因戰(zhàn)爭而被迫中斷。1927年，在烏德的贊助下，薩賀芬的藝術(shù)創(chuàng)作進(jìn)入新階段。烏德組織了一次“圣心畫家”展覽，薩賀芬與盧梭等知名的稚拙派藝術(shù)家一同參展，她作為稚拙派女性藝術(shù)家的代表從此聲名鵲起。但或許是跌宕起伏的生活經(jīng)歷讓薩賀芬的身心遭到?jīng)_擊，1932年，68歲的她因精神疾病入院直至去世。繪畫是她一生中袒露內(nèi)心的唯一途徑，也是最重要的途徑。2008年上映的電影《花落花開》講述了薩賀芬的一生，這部電影獲得了2009年凱撒獎(jiǎng)最佳影片獎(jiǎng)。

作品《紅色背景前的花束》曾經(jīng)出現(xiàn)在這部電影中。畫中細(xì)碎的藍(lán)色花朵綴于茂綠的葉叢中，如同飽含生命力的眼眸，亦如散發(fā)著光澤的寶石。喜歡薩賀芬的人覺得她的作品有著凡·高式的狂熱、絢爛和原始，同時(shí)又具有一種宗教式的肅穆和圣潔。

《瓶子中的葉子、花束與水果》創(chuàng)作于1929年至1930年間。在這個(gè)宛如夢境般的藍(lán)色伊甸園里，盛放的植物似乎散發(fā)著神秘的磁場，并從畫布中彌漫開來。凝視著薩賀芬的作品，仿佛步入了一個(gè)無形的秘密場域。

除了盧梭和薩賀芬的作品，路易斯·維凡筆下的《凱旋門》同樣令人印象深刻。作為巴黎的標(biāo)志性建筑，凱旋門一直是勝利與和平的象征，在維凡的筆下，卻多了一份閑適與安詳。

看著多米尼克·佩羅內(nèi)筆下的《山崖與?！罚茈y想象他曾是一名軍人。畫中的波紋狀海浪由近及遠(yuǎn)慢慢變深，左側(cè)無人的小舟漫無目的地漂浮于海面上，與右側(cè)深邃古怪的巖石形成暗暗的比對。雖然看似是碧海藍(lán)天的悠然景致，但在藝術(shù)家精妙的布局和安排下，透出了一絲神秘不安的氣氛。畫面的無序中透露著有序，而有序中又堆疊著隱匿的躁動(dòng)。

雷內(nèi)·倫貝爾的《粉色海報(bào)》在此次展覽中并不太起眼，卻有一種靜謐的力量。畫面的中央有一塊幾乎沒有任何內(nèi)容的普通海報(bào)，這片淺淺的霧粉色塊與稍顯憂郁的街道形成獨(dú)特的對比，空曠的街角僅有零星行人經(jīng)過，明澈的天空與云層似乎是一種無聲的訴說。藝術(shù)家為何聚焦于這個(gè)看似平淡無奇的視角？我們不得而知，但這幅畫著實(shí)給人一種意外的視覺沖擊。

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