展覽：馬蒂斯的馬蒂斯

展期：2023年7月15日-10月15日

【資料圖】

地點(diǎn)：UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心

“我所夢(mèng)想的是一種平衡、純凈與寧?kù)o的藝術(shù)……就像一把上好的扶手椅，能讓人從身體的疲憊中解脫而得到放松。”

關(guān)于自己的藝術(shù)理念，馬蒂斯曾如此說(shuō)。他將藝術(shù)比作一把扶手椅，我們?cè)谏詈凸ぷ髦蟹e累的疲憊和種種憂思都可以在這把絕佳的扶手椅的撫慰下得到放松。藝術(shù)，具有療愈的效果。這句話從曾經(jīng)被稱為“野獸派”大師的馬蒂斯口中說(shuō)出，不知道當(dāng)年的評(píng)論家聽到會(huì)作何感想？

“野獸”馬蒂斯

從傳統(tǒng)繪畫到震驚歐洲的“野獸派”代表作，從異域情調(diào)、原始主義到極簡(jiǎn)人體，馬蒂斯和畢加索一樣，都是不會(huì)停留在某個(gè)時(shí)期，停留在某種固定風(fēng)格中的藝術(shù)家。創(chuàng)作的樂趣在于探索，如果將馬蒂斯不同時(shí)期的作品并列，很難讓人看出這是同一位畫家所作。不僅如此，馬蒂斯對(duì)于藝術(shù)的探索遠(yuǎn)不止于架上繪畫：不僅精通雕塑、素描、版畫這些傳統(tǒng)繪畫形式，在舞臺(tái)布景、剪紙與工藝品方面，馬蒂斯也做出了不小的貢獻(xiàn)。稱其為一位“畫家”可能太保守，馬蒂斯是一位不限媒介、方位的藝術(shù)天才。

本次在UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心展出的馬蒂斯回顧展“馬蒂斯的馬蒂斯”就從馬蒂斯的早年時(shí)期開始，將藝術(shù)家風(fēng)格之發(fā)展追溯至他學(xué)習(xí)和模仿印象派之初如何大膽運(yùn)用色彩，一直到他對(duì)人體形態(tài)的探索，又是如何打破傳統(tǒng)繪畫觀念，將塔西提等熱帶島嶼的異域風(fēng)情融入作品中。還有馬蒂斯的交友活動(dòng)——與朋友們的交往為馬蒂斯帶來(lái)了更多訂單與可能性，而恒久不變的是他對(duì)生活的熱愛。這次展覽也是一次好機(jī)會(huì)，可以讓我們?cè)诶L畫之外，全方面地了解這位藝術(shù)家。

如果要為馬蒂斯挑選一個(gè)最具標(biāo)簽性的身份，那當(dāng)然是非野獸派的代表畫家莫屬。在20世紀(jì)初的巴黎，藝術(shù)界正發(fā)生著風(fēng)起云涌的變革：未來(lái)主義、抽象繪畫、新型雕塑與伴隨著科技發(fā)展而興起的新型材料涌入藝術(shù)界，而以馬蒂斯為代表的“野獸派”也是其中一支駭人的新興力量。為什么會(huì)有這樣一個(gè)奇異的名稱呢？“野獸派”這個(gè)名稱其實(shí)源自一位藝術(shù)評(píng)論家的評(píng)價(jià)。1905年巴黎沙龍展覽上，馬蒂斯與他的友人安德烈·德蘭和喬治·魯奧等人一起展出了野獸派的作品。這些色彩鮮艷、對(duì)比極強(qiáng)烈的畫作把整個(gè)展廳房間變成了原始叢林。而在展廳中間剛好擺著一尊模仿古典風(fēng)格的雕像，它被這些鮮艷又大膽的畫作環(huán)繞，讓評(píng)論家沃克塞勒忍不住驚呼：“多納泰羅被野獸給包圍了！”野獸派的稱呼便由此而來(lái)。

作為一個(gè)前衛(wèi)畫派，“野獸派”活動(dòng)的時(shí)間很短，前后不到十年，在1910年前后便銷聲匿跡，但它給其他畫派和藝術(shù)家留下的影響是深遠(yuǎn)的。前衛(wèi)的風(fēng)格在當(dāng)時(shí)看來(lái)總是難以接受，野獸派大膽地用高飽和度和高強(qiáng)烈對(duì)比的色彩來(lái)塑造對(duì)象，追求的是心靈的充盈和熱情的表達(dá)。這也為馬蒂斯之后的風(fēng)格變化做了鋪墊。

在1935年繪制的《塔希提島之窗或塔希提島II》中，我們可以看到馬蒂斯幾乎放棄了筆觸與明暗對(duì)比，異域的島嶼塔西提在強(qiáng)烈的日曬下，一切鮮艷而明亮；構(gòu)圖暗示這是一扇向外打開的窗戶，從這里看過(guò)去，我們可以看到蔚藍(lán)的大海、一艘帆船和原始主義風(fēng)格的圍欄或矮墻。在這整幅畫面的四邊，馬蒂斯還畫上了裝飾用的花朵——這讓整幅畫的裝飾性變得非常強(qiáng)，已經(jīng)接近純色塊的組合。

不止于繪畫

如何走向下一步，更簡(jiǎn)練、更精確地概括對(duì)象？到了中晚年時(shí)，馬蒂斯的身體健康出現(xiàn)問題，不便長(zhǎng)時(shí)間作畫，很多時(shí)候只能臥床休息。這讓他發(fā)現(xiàn)了剪紙這種新形式。

是不是聽起來(lái)頗有些返老還童的意味？剪紙比繪畫更精煉，去除了筆觸、畫布底紋與顏料厚度等多余元素的干擾，是純粹的圖形。在這純粹的平面圖形之組合中，馬蒂斯找到了他心中最具裝飾感的藝術(shù)形式。就像他之前說(shuō)的那樣，藝術(shù)應(yīng)該是一把安樂椅，可供人的心靈在椅中小憩。馬蒂斯所認(rèn)為的藝術(shù)的功能，或者說(shuō)藝術(shù)的作用，便是應(yīng)當(dāng)賞心悅目，令人感到愉悅或舒適。剪紙讓馬蒂斯可以自由地排布畫面，不必受多余因素干擾，讓作品在裝飾物與藝術(shù)品中找到絕佳的平衡。在馬蒂斯的工作室的墻上，曾經(jīng)貼上過(guò)大幅剪紙作品。最好的藝術(shù)永遠(yuǎn)是可以使用的藝術(shù)。這些集合了藝術(shù)家畢生對(duì)圖形與色彩的概括與理解的圖像就像一幅幅壁畫，為人帶來(lái)心靈的撫慰。

在馬蒂斯為雜志《Verve》設(shè)計(jì)的封面中，我們可以看到這位藝術(shù)家對(duì)人體的絕佳捕捉。剪影般的人物在空中躍起，周圍是爆炸般的裝飾性火花圖案，其中穿插有黃色的“Verve”字母。這完美概括的人體會(huì)讓我們聯(lián)想到馬蒂斯最經(jīng)典的作品《舞蹈》，舞動(dòng)的人體，鮮明的色彩對(duì)比，幾乎平面化的色彩搭配。馬蒂斯重新開發(fā)了剪紙這種媒介，剪紙可以是孩童的游戲，也可以是自由和無(wú)拘束的表達(dá)。最優(yōu)秀的藝術(shù)家往往有著孩童般的心境，在藝術(shù)道路上找到返璞歸真的新方向。

中晚年時(shí)，馬蒂斯參與了許多建筑、織物與陶器的設(shè)計(jì)——設(shè)計(jì)的思路融會(huì)貫通，也將剪紙藝術(shù)中習(xí)得的設(shè)計(jì)感觸運(yùn)用到教堂彩窗的設(shè)計(jì)上。與傳統(tǒng)的繁復(fù)花窗不同，馬蒂斯所設(shè)計(jì)的彩窗只是單純用植物紋樣與圖形來(lái)拼合，讓人在自然中尋找到心有所屬的寧?kù)o。

歡樂、寧?kù)o、愜意，這是馬蒂斯作品中永恒的主題。他所喜愛的對(duì)象總是室內(nèi)景、靜物、風(fēng)景與裸體。在馬蒂斯的工作室中放滿了他所取材的物品，如他本人所說(shuō)：“這些都是幾乎伴隨我一生的愛物。”其中，有馬蒂斯本人喜愛的花瓶，花瓶具有類似裸體般的流動(dòng)的曲線；還有從各處收集而來(lái)的特產(chǎn)，如來(lái)自非洲的人像小雕塑，以其原始粗獷的表現(xiàn)形式讓人過(guò)目難忘；伊斯蘭風(fēng)格掛毯，以其精湛的織藝與繁復(fù)的裝飾花紋而聞名。在伊斯蘭文化中，裝飾的含義大于一切，人們相信在一片花紋，或一個(gè)符號(hào)中寄宿了神的精神性，裝飾紋樣中帶有超凡的靈性。馬蒂斯在游覽西班牙與摩洛哥等地時(shí)，在這紋樣豐富、色彩對(duì)比強(qiáng)烈的土地上，找到了不少靈感。

而對(duì)于馬蒂斯來(lái)說(shuō)，工作室便是內(nèi)心世界的具象化體現(xiàn)。這些充滿生命力的物品給藝術(shù)家心靈以滋養(yǎng)，他過(guò)著被生機(jī)勃勃的靜物與風(fēng)景環(huán)繞的生活。在其中生活，也在其中創(chuàng)作。曾經(jīng)他的作品是不被接受的，在1913年的紐約軍械庫(kù)展覽上，有評(píng)論家稱“他用孩子般的魯莽畫法將人物和家具扔在他的畫布上”。但藝術(shù)的接受往往需要一個(gè)過(guò)程，最偉大的藝術(shù)家往往都走在觀念的前頭。馬蒂斯的一生，每個(gè)時(shí)期都在孜孜不倦地探索。在每個(gè)時(shí)期中，我們都能看到一個(gè)全新的馬蒂斯。面對(duì)總在變化中的萬(wàn)事萬(wàn)物，馬蒂斯能夠以不變的心境去求索，從自己在做的事中找到歡樂與寧?kù)o。相信這次展覽也會(huì)讓觀眾收獲頗多，獲得心靈的慰藉。

關(guān)鍵詞：