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(資料圖片僅供參考)

展覽：X美術館三年展2023：“縈繞之所”

展期：2023.8.27-11.26

地點：X美術館

《一位工科女性的理想花園》——胡尹萍的20多件編織裝置作品放置于X美術館新址的入場處，作為進入美術館的第一處景觀。觀眾對遷址后的X美術館有些親切。的確，它錯落簡潔的建筑結構很像《紀念碑谷》游戲里艾達探秘的迷陣，而胡尹萍的理想花園則化為這場華麗冒險的開場CG動畫。

關于家的“非意愿記憶”

《追憶似水年華》的作者馬賽爾·普魯斯特認為，意識通過為理性服務的“意愿的記憶”來對個體的存貨加以清點，通過這樣一種清點，個體便在某種意義上“經歷”過了某個事件。上世紀的觀點在今天歷久彌新，“意愿的記憶”作為現代人抵御信息橫流與突發事件帶來過剩刺激的手段，已成為生存技巧中必不可少的。愈是如此，從潛意識中打撈的一種昨日氣息，刻意尋回“非意愿記憶”就顯得尤其可貴。

X美術館三年展2023：“縈繞之所”展出19位新興藝術家超過30件動態雕塑、電子織物、場域特定裝置和模擬視頻裝置，其中新媒介技術的應用程度拉滿。爆炸的信息完美合圍了我們和千禧前一代藝術家的世界，也進一步擴大著這代人“意愿記憶”的領域。從衛生事件引發的戛然停擺，到直面全球經濟一體化帶來的新價值觀，既需理解億萬信息繭房中的社交關系，又要抵御虛擬技術編織的新全景監獄。一切顯然與技術的增長互為復雜因果。

與之形成有趣對照的是，“縈繞之所”遴選的作品中，藝術家面對技術的態度并非抵抗，而是利用其進行深度研究，并試圖書寫真實經驗。在積極的意義上，技術恰賦予藝術家尋回關于“家”的“非意愿記憶”，并重塑一代人自我形象的可能。

或許故土東北縈繞心間，張移北在創作中對工業材料保持著敏感性：藝術家通過材料碰撞和堆疊，達致一種物的“非正常”狀態，在裝置中產生新的平衡關系。材料經由非算計的加工審美，逐步消解掉人造物的原有屬性。當新的“物”與標題文本碰撞，往往再度觸發思考。

同樣取材人造物堆砌改造，另一名參展藝術家邵純卻訴諸不同目標。動態雕塑《未來觸摸》由假睫毛、接發等柔軟的合成材料構成，結合可觸發的電子元件，材料進一步被賦予加工感，成品卻帶有強烈的仿生溫度。這些“物”傳達給觀者一種對未來身體器官的想象，在此間接收到新的身體倫理概念。

試圖了解裝置的意圖，不妨考慮到“純藝”創作者們十分善于利用觸覺材料展開個人敘事：比如任莉莉巧妙利用水流作為符號喚起情緒與感受；張云垚新的毛氈系列，利用電影圖像復現身體的部位，材質和圖像聯合引發著對欲望和感官的思索。

社會洪流下的心靈絮語

對于創作者自身來說，藝術的目標似乎還事關如何處理知識、經驗和認知。關于“縈繞”的話題伴隨時光遠去的缺席感，可被回溯式歸結為創作的真實抓手。

在新一代的作品中，傳統的幃幔影影綽綽。從出自中醫世家的蘇詠寶的裝置，到皿家的繪畫中對陜西皮影戲的癡迷研究，抑或王也以家鄉湘繡開啟的半虛構敘事……傳統元素固然顯眼，卻不再是作品中全部高光聚集的部分。程起天霖有著濃郁東西方色彩、西域風情的三聯畫，將帶有宗教色彩的故事通過繪畫的形式進行平衡、融合，新寓言展開的維度居于被預設的物質世界與廣闊的思維中。焦點發生轉移，似乎映射了新一代藝術家所選擇的認知框架本身的特征，一切指向了未來。

藝術作為新生代入世者編纂的社會白皮書，一如彭可的裝置，用近乎超現實的怪異美捕捉社會轉型中的痛點。此次三年展更傾向呈現當今個人化視角，觀眾也能逐漸察覺，在社會洪流下私密的心靈絮語更有說服力。鄭芝琳《擁抱畫像巨石》《碩石回音》創作于2022年，幾幅圖像之間發生了奇妙的對話，人體形態在臆想空間呈現窘迫困頓，讓人追憶起那些難挨時光；《床上摔跤（八爪魚伸展）》攝影作品頗具個人實驗色彩，藝術家在大社會關系下，選取原子式親密關系進行剖析重塑。

展冊介紹到，這批藝術家成長在多元的全球化語境。正是得益于此，作品的理性與深度得以大過激情表達，通過觀看便能直抵背后作者的問題意識。丁世偉的《宣言》雖然藝術語言上進行了詼諧處理，終究在探究互聯網時代圍繞屏幕的權力與支配關系，其現實語境是在新自由主義主導下，相互伴生的功績社會和妥協社會；《匹配池》詩意吟唱縈繞于曖昧的放映廳，平滑、灰白的影像仿若流質，似乎暗喻了資本的流動本質；《糖妖》通過3D模擬影像展開由蔗糖承載的權力探討，作品的全知旁白提供某種超個體生命的視角，盤旋廢墟上空，喃喃著古人和現代人之間最大的區別——這種區別在于，前者能夠完全投入到一種宇宙經驗中去，這種投入對孤獨的后人來說幾乎完全陌生……

調和自然與人性的藝術

似乎唯有“技術”能確保我們同時得到最近和最遠的東西，前提是虛擬時代的“技術”不再是針對自然，而致力于對自然與人性之間關系的調和——正如美術館中的展陳。

面對略顯晦澀的當代文本和藝術裝置，作為觀眾，我們為什么還要堅持開放式的觀看呢？不妨跳出慣有認知，將焦點轉向當代藝術生產的知識類型：當今藝術已不再停留于教誨某物是什么、事實是什么，卻在瞬息萬變之中，通過作品的復雜媒介屬性，闡釋面對現象與對象可以怎樣看待，及如何衍生出多樣思路。作品令藝術家的探索方式變為可見，它們的存在卻不止于將思考可視化，其中更寄含了感性的審美經驗。于是，我們與作品的偶遇，就好似《紀念碑谷》游戲的視錯覺效應引發的一次次顛覆思考。這正是由當代藝術家和機構“艾達”們發明、引領的持久冒險。

《單向街》的箴言仍有余韻：“觀念之于社會生活的龐大系統有如機油之于機器：你不是站到渦輪機前把機油一股腦地灌進去，而是只取一點兒，把它噴注到那些極為隱蔽的鉚釘和縫隙離去，人們必須能辨認出這些位置。”美術館場域，被賦予這神奇的魔力。供圖/X美術館

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