在當(dāng)下“短平快”的“讀圖”時代，一些耳熟能詳?shù)慕?jīng)典作品總是被選擇性忽視，抑或那些經(jīng)典的橋段湮沒于記憶深處，僅僅泛起一陣陣不知從何而來的意識。不過，經(jīng)典的世界名著應(yīng)是常讀常新，每一次重讀都有新的體悟和新的理解。《讀與被讀——世界文學(xué)名著十一講》即學(xué)人、作家、譯者劉文飛教授在首都師范大學(xué)外國語學(xué)院開設(shè)文學(xué)課程的講稿，邀讀者重新體味世界文學(xué)名著，從西方文學(xué)源頭之一《荷馬史詩》到“新潮文學(xué)”源起之一的《洛麗塔》，收錄了十一部文學(xué)名著的十一篇學(xué)術(shù)隨筆。本書是寂靜的，寂靜到讀者能夠清楚地聽到名著作者“被讀”的聲響，從而將我們引入文學(xué)研究的世界。

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“讀與被讀”雖是孤獨，卻如本書的封底所言，“讀與被讀”又是一種最渴望交流的舉動，都充滿對各種可能的奇遇之期待，都是跨越時間與空間的把握。孤獨的文學(xué)讀者與文學(xué)作者便是在這“讀與被讀”的聯(lián)結(jié)中相互溫存，我們亦通過“讀與被讀”對自我空間進(jìn)行營造和突破，并與“信息繭房”進(jìn)行持續(xù)的抗?fàn)帯Ｓ纱耍白x與被讀”也就成了世界上最為自由，至少是最富有自由精神的行為。

劉文飛教授是首都師范大學(xué)燕京人文講席教授、外國語學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師，北京大學(xué)人文社會科學(xué)研究院邀訪學(xué)者，美國耶魯大學(xué)富布賴特學(xué)者，北京斯拉夫研究中心首席專家，中國俄羅斯東歐中亞學(xué)會副會長，《世界文學(xué)》《外國文學(xué)》等期刊編委。他的目光并不局限在俄語文學(xué)，而是精準(zhǔn)地把握住世界文學(xué)深源的脈搏。對于本書的書名“讀與被讀”，劉文飛教授有一種寂靜且獨特的感知，一如他在本書序言的最后所述：“讀與被讀是一件與生俱來的事情，你吸入的第一口氣就是讀，你呼出的第一口氣就是被讀；讀與被讀是一樁相伴終身的事業(yè)，你吸入的最后一口氣就是讀，你呼出的最后一口氣就是被讀。”將閱讀文學(xué)名著置于吐納之間，一吸一呼，一吐一納，便是文學(xué)名著的“讀與被讀”。

本書是講稿集，亦是學(xué)術(shù)隨筆集。學(xué)術(shù)隨筆又稱“軟學(xué)術(shù)”，這一文體多為學(xué)術(shù)心得，亦有學(xué)術(shù)性較強的傳記，自二十世紀(jì)九十年代以來呈現(xiàn)出旺盛的生命力。本書是學(xué)術(shù)文集新形式的探尋，亦是文學(xué)研究和文學(xué)創(chuàng)作的兼得。劉文飛教授曾在2015年接受《北京日報》的采訪時提及文學(xué)創(chuàng)作、文學(xué)翻譯和文學(xué)研究并重的觀點：“在搞學(xué)術(shù)和做翻譯的過程中，會有不少心得想和讀者分享，這些心得成了‘多余的話’，放在哪里都不合適，所以我就寫下來投給報刊，慢慢就變成了三條腿走路。”如今，劉文飛教授在本書中將文學(xué)研究和文學(xué)創(chuàng)作以學(xué)術(shù)隨筆的方式合二為一，既回望古人做學(xué)問的基本方式，又呈現(xiàn)出現(xiàn)代主義的學(xué)術(shù)間性(“間性”即意味著對二元對立結(jié)構(gòu)的揚棄，而是回歸到互攝共融的狀態(tài)，并關(guān)注各要素之間的影響及關(guān)聯(lián)）創(chuàng)作觀。

本書十一篇學(xué)術(shù)隨筆，分別講述荷馬的兩部史詩、但丁的《神曲》、莎士比亞的《哈姆雷特》、塞萬提斯的《堂吉訶德》、歌德的《浮士德》、雨果的《巴黎圣母院》、陀思妥耶夫斯基的多部小說、列夫·托爾斯泰的《安娜·卡列尼娜》、喬伊斯的《尤利西斯》、川端康成的《雪國》和納博科夫的《洛麗塔》。這些著作成書時間跨越近三千年，包括古希臘、意大利、英國、西班牙、德國、法國、俄國、愛爾蘭、日本和美國的經(jīng)典著作，構(gòu)成一幅世界文學(xué)的地圖，亦如一部世界文學(xué)的簡史論叢。

書中的每一篇學(xué)術(shù)隨筆均以不同的切入點向讀者講述作品內(nèi)容和作品的重點章節(jié)，并且一針見血地直接剖析出名著揭示的重要文學(xué)倫理觀念。例如《哈姆雷特》向讀者展現(xiàn)世界文學(xué)中雙重性格的主人公、《巴黎圣母院》向讀者引出宗教建筑與文學(xué)的相輔相成；《浮士德》向讀者展示人類不屈不撓的求索、《雪國》向讀者刻畫出超脫且超然的死亡……

劉文飛教授將《荷馬史詩》的悲憫置于開篇，向讀者揭示“對人類苦難的感同身受，對任何一個具體人的具體不幸的深切同情，是每一位偉大作家展開創(chuàng)作的倫理前提”。文學(xué)始于對歷史的述說，發(fā)展于對歷史的超越，正如本書第一章結(jié)尾所言，“文學(xué)只不過是一種情感教育手段，意在發(fā)掘、展示并培養(yǎng)人類的高尚感情”。

倘若荷馬的吐納教誨我們文學(xué)與道德的內(nèi)容聯(lián)系，納博科夫的吐納則引發(fā)了我們對文學(xué)形式的深思。劉文飛教授將《洛麗塔》的多重解讀置于本書的最后，則是現(xiàn)代文學(xué)讀者對于傳統(tǒng)文學(xué)評判的超越。美國報刊上對《洛麗塔》的不同評價，促成了小說的暢銷，但對《洛麗塔》究竟是否為色情文學(xué)的爭論煙消云散過后，讀者們轉(zhuǎn)而注重《洛麗塔》文體學(xué)的精妙，即形式的精妙。倘若對納博科夫流亡美國之前的創(chuàng)作史了解些許，不難著眼于他從詩人搖身一變成為小說家的過程。作為詩人的納博科夫是極富“間性”的，同時亦是極其注重文學(xué)形式的。以勃洛克、勃留索夫和吉皮烏斯等人代表的俄國象征主義，以及以古米廖夫、阿赫瑪托娃和曼德爾施塔姆等人代表的阿克梅主義，分別從此岸和彼岸兩個維度影響到納博科夫。法國純藝術(shù)派的精致，也通過上述兩個流派深刻地影響到了他的創(chuàng)作。可以說，納博科夫始終走在將詩歌與小說兩種文體拉近的路上，在《洛麗塔》中則表現(xiàn)為營造詩意以及細(xì)膩的心理感受。劉文飛教授由此將思考的問題置于文體的間性，此種間性是“記憶”與“技藝”的聯(lián)系，也是詩與小說的聯(lián)系。

有時，“怎么寫”或比“寫什么”更值得思考，我們亦能在本書中找尋到創(chuàng)作的密碼。如《安娜·卡列尼娜》小說文本中的種種細(xì)節(jié)與讀者之間泛起了接受美學(xué)的漣漪；再如《尤利西斯》的意識流，即小說中三個主角的思想和感受、想象和夢境、聯(lián)想和幻覺共同構(gòu)成《尤利西斯》敘事的主要對象，同樣是對寫作者的啟示。

翻譯的價值，尤其是文學(xué)翻譯的價值在本書中亦不止一次地提及。劉文飛教授提及帕斯捷爾納克創(chuàng)作《日瓦戈醫(yī)生》，就受其翻譯《哈姆雷特》的影響。本書多次援引名著的經(jīng)典中譯并標(biāo)注譯者，這些引文既是劉文飛教授的傾情推薦，還是對讀者善意的提醒：譯文的獲取并非理所應(yīng)當(dāng)，而是譯者辛勤勞作的結(jié)晶，翻譯即最高層次的外國文學(xué)閱讀。

翻譯之于創(chuàng)作亦有其不可磨滅的作用。好的作家往往也是翻譯家，在中國，詩人柏樺即是將俄國詩人曼德爾施塔姆的詩稿作為他創(chuàng)作的開端。當(dāng)年的“北大三劍客”海子、西川與駱一禾，將譯詩視為與寫作并重的事業(yè)。一部文學(xué)作品，翻譯成其它文字，往往能得到些許別出心裁的閃光點。

沉浸于靜謐的吐納，亦能在其中找尋到數(shù)量可觀的研究理論，這本書同時也是一部精致的文學(xué)理論導(dǎo)讀。例如本書第三章《哈姆雷特和雙重人》引出文學(xué)作品中的“雙重人”概念，這一概念被后人借鑒的例子不勝枚舉，如陀思妥耶夫斯基筆下的雙重人“既是他用來再現(xiàn)生活、隱喻現(xiàn)實的一種策略，是他在人物形象塑造方面的一種美學(xué)手段，同時也可能是他自我意識的一種投射”。巴赫金由此再引出小說主人公和小說作者的對話理論關(guān)系，從而引出“復(fù)調(diào)小說”之文學(xué)結(jié)構(gòu)。第四章《〈堂吉訶德〉與笑文學(xué)》中引出巴赫金的另一理論，即對狂歡化的“笑”復(fù)雜本質(zhì)之研究，這是為文學(xué)研究者展示的另一條思路。第九篇《〈尤利西斯〉的現(xiàn)代性》亦是向讀者揭示文學(xué)現(xiàn)代性的奧秘，即喬伊斯在《尤利西斯》中體現(xiàn)出的現(xiàn)代意識和現(xiàn)代精神，即對民族宗教的反叛，“我不侍奉”即是現(xiàn)代性的體現(xiàn)，甚至是現(xiàn)代性本身。現(xiàn)代性在極大程度上拓展了文學(xué)的邊界，亦拓寬了文學(xué)研究的視野。

此外，書中的種種文學(xué)專有名詞亦可依托作品繼續(xù)挖掘，例如“意識流”“互文”等等。十一篇講稿對文學(xué)理論的講解深入淺出，將初識文學(xué)的學(xué)生引入文學(xué)研究的殿堂，亦為資深的文學(xué)研究者提供了新的研究思路，還為所有人留下了一些充滿間性的思索——不僅是文學(xué)內(nèi)部不同體裁的間性，還包括文學(xué)與音樂、文學(xué)與建筑、文學(xué)與歷史、文學(xué)與道德、文學(xué)與哲學(xué)，甚至文學(xué)與人類文明的間性，這些間性，亦是現(xiàn)代性的體現(xiàn)。

我們或多或少已感知到當(dāng)下俄語文學(xué)的逐漸式微，這或因多年以來，人們對俄蘇文學(xué)的刻板認(rèn)知，抑或因為很多人認(rèn)為從經(jīng)典作品挖掘新意愈來愈難。作為國內(nèi)俄語文學(xué)的資深研究專家，劉文飛教授仍然能從重讀俄語文學(xué)經(jīng)典作品中挖到新礦，亦如納博科夫所言“一位好的讀者，一位大讀者，一位積極的、富有創(chuàng)造力的讀者，就是一位重讀者”。劉文飛教授本人的重新審讀，在本書中的精彩體現(xiàn)是《陀思妥耶夫斯基的思想小說》。他突破文學(xué)本身的思維定勢與研究模式，將文學(xué)提升至思想與哲學(xué)的高度。例如陀氏的思想小說展示思想形成的過程，亦揭示思想自身的復(fù)雜性。閱讀陀氏思想小說的讀者，亦是向他筆下的思想家主人公學(xué)習(xí)思維的方式和思想的能力。閱讀陀氏跨至文學(xué)之外的思想哲學(xué)，無疑需要重讀再重讀。

一門世界文學(xué)的課程濃縮于這本兩百余頁的書冊。類似的講稿集亦有問世，為讀者熟知的是納博科夫的《文學(xué)講稿》。劉文飛教授在書中多次援引納博科夫的觀點，或是對《文學(xué)講稿》的致敬。納博科夫的講稿使讀者們認(rèn)識到“作為藝術(shù)手段之一的語言是多么地豐富，又是多么地富于變幻，具有多么復(fù)雜的功能和可以開掘的表現(xiàn)形式”。本書引導(dǎo)讀者認(rèn)識到吐納之間的文學(xué)外延，從神話、歷史與文學(xué)交織的荷馬，到文本、思想和哲學(xué)交融的陀思妥耶夫斯基，再到詩歌、小說與評論交匯的納博科夫。

世界文學(xué)名著在數(shù)千年的歷史中呼吸著多重空氣，歷代的讀者們亦如曼德爾施塔姆對阿克梅詩派的定義：對世界文化的眷戀。

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